Viaggia insieme a me, io ti guiderò

Videoclip di Viaggia insieme a me (Eiffel 65)

Sono già passati due anni insieme a te, e la strada è ancora molto lunga. Ma come cantava il gruppo dance italiano Eiffel 65, "Viaggia insieme a me, io ti guiderò"...

di Luca Ferrari

Le vie dell'arte sono infinite, e la musica non è da meno. Doveva essere il 2003 quando uscì questa canzone e io avevo da poco iniziato la mia attività giornalistica a Firenze. Nulla all'epoca mi avrebbe mai potuto far avvicinare a una band di dance elettronica o qualcosa del genere. Meno che meno l'idea di paternità mi sfiorava il cervello. Quella canzone però, Viaggia insieme a me della band popdance italiana Eiffel 65, mi entrò dentro e vi è sempre rimasta. Adesso quel viaggio è iniziato. Due anni esatti fa, quel viaggio aveva inizio e dopo 24 mesi è tutto ancora più entusiasmante di quanto non lo avrei mai lontanamente immaginato.

Una canzone toccante e un videoclip  ancor di più, quello di Viaggia insieme a me. Sarà stata la storia, a me purtroppo molto familiare. Quella di un ragazzino bullizzato, deciso però a risolvere la situazione chiedendo aiuto a casa. Eccolo lì, suo padre, pronto a sostenerlo e insegnargli ad affrontare le angherie di due ragazzi più grandi (e forti) di lui. Le immagini del videoclip mi entrarono facilmente in circolo. Quella storia non smise mai di rimanermi dentro, e così pure le parole. "Viaggia insieme a me/ Io ti guiderò / E tutto ciò che so, te lo insegnerò/ Finché arriverà il giorno in cui/ Tu riuscirai a fare a meno di me"... Io ti porterò dove non sei stato mai/ E ti mostrerò le meraviglie del mondo/ e quando arriverà il momento in cui andrai tu, tu guiderai/ tu lo insegnerai ad un altro/ un altro come te...".

Viaggia insieme a me... Un gesto d'amore paterno verso una creatura che sta iniziando ad affrontare la vita, ma saggiamente capisce che il proprio è solo un passaggio. Lui è un traghetto per suo figlio e presto lo dovrà lasciare andare, sostenendolo nelle difficoltà e gioendo quando la vita gli sorriderà. Comportandosi così da genitore responsabile, tralasciando le proprie egoistiche ambizioni/frustrazioni. Le parole degli Eiffel 65 scorrono dolci ma decise, come un cucchiaio di miele capace di lenire le prime ferite della vita. Una guida nella tormenta. Una mano e un sorriso per condividere l'esistenza e le sue strettoie. Semplicemente, una promessa mantenuta da padre a figlio. Una promessa che non dovrà mai venire meno...

STORIA DI UNA FIABA CHE CONTINUERÀ 

Vedo i venti a fianco a te… Vedo

Te… Ecco, un nuovo istante.

C’è una storia per noi,

un'onda consolidata 
tra geometrie frastagliate 
e pigolii scivolosi
dove il fango lascia posto
alla vita… e non ho più posto 
per nuovi sogni

perché ci siete sempre voi… E non

ho più bisogno delle stelle

perché adesso
appartengono tutte a te... Adesso

sento lei accanto al tuo risveglio

… Anche ora, c'è la sua risata

sopra il battito 
delle tue prime nuove scoperte… E c’è

una fiaba

che non smetterò mai di leggerti,

e c’è una storia

che mi dovrò guadagnare

il diritto di dedicarti

ogni anno… E c’è una vita intera

per cui dovrò lottare

per avere pieno diritto di sostenere… E ci sono

due persone

che non baratteranno mai
ogni tuo singolo passo
con una facile sosta sopra le nuvole… Dimentica

i numeri

che vedi appallottolarsi 
attorno le mie mani, il domani

scorre nel momento, e poi un altro ancora..

Oggi ti sei svegliato

circondato da ognuno di noi, domani
sarà ancora così... Con parole diverse
e un oceano di meraviglie... Voglio ancora 
dirtelo… Te lo sussurro,
non avrò mai spazio
per abdicazioni… Muscoli

involontari e concitati… Non ti

accompagnerò dicendoti che il mondo

sia il posto peggiore

del pianeta… Non ti racconterò

menzogne

sulle affermazioni di presenti
che vorrebbero essere altrove
ma io sono qui per te… La luna

si è scambiata di pascolo

con i fagiani lungo la strada… Aggiungo

una notte,

e saremo sempre noi...

(Castellina in Chianti [SI], 25-26 Marzo ’19)

Viaggia insieme a me, di Eiffel 65

La popdance italiana, Eiffel 65

L.A. Guns, la strada di One Way Ticket

Di corsa per Venezia ascoltando gli L.A. Guns © Luca Ferrari

Amore. Forza. Canta disperata la voce di Phil Lewis accompagnata dalla ruvida armonia rock di Tracii Guns. Sono ancora sulla strada, e corro per il mondo insieme agli L.A. Guns.

di Luca Ferrari

Rock sincero, sporco e grintosamente melodico. Basterebbe dire che nella prima line-up della storica band californiana L.A. Guns militasse un certo Axl Rose, futuro frontman dei Guns 'n' Roses, per capire che abbiamo a che fare con un gruppo fondamentale per la scena di Los Angeles degli anni Ottanta, fondato dal chitarrista Tracii Guns. Il loro primo album omonimo (1988) è un concentrato di rock deciso e sincero, nel mezzo del quale la ballata One Way Ticket faceva ancor più emergere le doti canore di Phil Lewis. Una canzone quella, che ancora oggi riesce a emozionarmi lasciandomi statico davanti a un panorama, e allo stesso tempo incendiare le ultime gocce di benzina per condurmi al traguardo.

L.A. Guns è uno di quegli album perfetti. Una canzone di più e tutto l'apparato stonerebbe. Alla stregua di altri capolavori come Never Mind the Bollocks (1976, Sex Pistols) o Appetite for Distruction (GNR), una dopo l'altra le song si danno il cambio facendo sempre più crescere la voglia. No Mercy, Sex Action, One More Reason, Electric Gipsy, Noting to Lose, Bitch is Back non danno tregua. Arriva dunque il momento della strumentale Cry No More alla quale si lega One Way Ticket. A questo punto il sound riprende decibel con le ultime Hollywood Tease, Shoot for Thrills e Down in the City. Io però sono ancora sulla strada e ho qualcosa da dirle insieme a One Way Ticket dei leggendari L.A. Guns.

VESTITO D'ALBA E PELLE VIVA 

Mi sono risposto

all'incontrario e sto ancora

camminando... sono bugiardo

perché non l'ho mai fatto,

la pioggia però... quella

al riparo dall'estinzione

è sempre stata autentica...

Lo vogliamo trovare un compresso

nel nostro prossimo

dialogo? Il pianto è come la pazzia,

va compresa,

anche se di mezzo ci può essere

un abbandono

Le carovane sono ordinate

e tutte statiche... Io sono arrivato

adesso e non mi volete

nemmeno stare a sentire... Proseguirò

oltre come ho sempre fatto,

andrò avanti

lasciando alla strada il compito

di fingere di aver dimenticato... Non

mi coprirò la testa

per nascondere l'odore

di ciò che mi ha cambiato... le

api hanno confuso

il loro ciclo, io però non sono sicuro

che tu non abbia freddo,

e così andrò avanti ancora... aspetterò

di avere la bocca piena zeppa

di petali

e poi mi presenterò alla tua piccola porta

… quelle urla sono state l'usignolo

dei miei stessi incubi, adesso

le sento

con le distanze che si scambiano

di piede, e mi chiedono

a gran pergamena

di essere la normalità del mio ennesimo

sbarco sovrannaturale... Siamo

ancora mano nella mano,

io e te... Nell'orizzonte

di ogni ritorno immortalato,

c'è solo quello

che voglio insieme a noi

(Venezia, 9 Marzo '19)

L.A. Guns - One Way Ticket

Una variegata playlist che include anche One Way Ticket (L.A. Guns) © Luca Ferrari

Gotta Get Away, furiosamente The Offspring

Dexter Holland, cantante degli Offspring nel videoclip Gotta Get Away

"Dovevo dire tutto, e poi andarmene da me stesso. Per sempre". Musica, lyrics ed esistenza si fusero l'un l'altra. Quello era il tempo degli Offspring e la possente Gotta Get Away.

di Luca Ferrari

Un ragazzo in mezza alla folla selvaggia. Un pogo. Lui contro il mondo. Era la tarda primavera 1995 quando uscì il videoclip di Gotta Get Away, dall'album Smash della rock band The Offspring. Voce melodica quella di Dexter Holland. Suono pulito ma possente. Fu amore a primo ascolto, e fu decisamente un'eccezione. La maggior parte delle band che ancora ascolto infatti, per le ragioni più disparate, in principio mi furono sempre antipatiche. Tutte, nessuna esclusa: Nirvana, Pearl Jam, Megadeth, Guns 'n' Roses, Skid Row, Green Day, etc.

Quello era un momento di rottura definitivo. Una strada finalmente senza ritorno. Loro, gli Offspring avevano già sedotto MTV con le ancora più rocker e melodiche Self-esteem prima, Come Out and Play poi, simbolo eterno quest'ultima del mio primo concerto al Beach Bum Rock Festival di Jesolo (Ve). Gotta Get Away degli Offspring ha sempre suscitato in me la sensazione di una corsa furiosa. La sensazione di arrivare alla fine di un qualcosa tutto coperto di sangue ed esausto. Però, in piedi e deciso a proseguire, anzi, a cominciare qualcosa che fino a pochi mesi prima sarebbe stato improponibile.

FURIOSAMENTE LONTANO DA ME

Non fui riconosciuto

e non lo sono ancora,

che cosa avrei da dirvi?

In quei giorni

ascoltavo solo la mia voce

ma era solo

un continuo sbriciolarsi di labirinti 
insonorizzati

Non sai ancora chi sia

ma non te l’ho mai chiesto,

questa è una delle tante guerre

che ebbi solo il coraggio 
di rinviare senza salve 
né alberi di bosco...

Non mi hai ancora chiesto

chi diavolo sia,

questa fu una guerra che segnò

la loro fine… Questa

fu la vetta dove decisi di bruciare

fino a sentire 

davvero le mie urla… Era

la prima volta… Era la mia vera 
vita… Solitario per una terra

che non avrei più voluto

Sono ancora esistente,

è solo passato del tempo... Che cosa

significa andare avanti

per voi? Che cosa è ancora

rimasto da dirvi?

Quanti occhi hanno ingiustamente

mantenuto la loro posizione

neutra? Non scioglierò

i cani… Non chiamerò a raccolta esoterismi

né i miei fulmini

più innocenti… Le riconoscete

queste parole?

Attendi cattivi sogni  questa notte

… Questo è il mio sorriso
più furiosamente sincero

(Venezia, 26 Febbraio '19)

Gotta Get Away, videoclip by The Offspring

The Offspring nel videoclip Gotta Get Away

Harvest Moon, l'amore rock di Neil Young

Neil Young suona Harvest Moon

Because I'm still in love with you On this harvest moon. Romanticismo. Amore. Semplicità. Tutto in una delicata canzone rock. Tutto nella poetica Harvest Moon di Neil Young.

di Luca Ferrari

Ci ho messo quasi un mese e mezzo ma alla fine l'ispirazione vera, quella che ti fa venire voglia di aprire i cassetti, me l'ha tirata fuori. Merito suo. Merito di quel cantautore che sempre di più incarna il meglio della mia esistenza. Lui, il rocker canadese senza età, Neil Young. In un'epoca dove tutti hanno qualcosa da dire su qualsiasi argomento, sento le mie poesie ancor più preziose e dunque mai così deciso a tenerle solo per me. Ci sono dei momenti però, dove scampoli di passato si sovrappongono alla dolcezza del presente e capisci che avevi visto giusto. Capisci che la semplicità che un tempo sognavi, oggi è realtà e nulla come la ballata di Harvest Moon riesce a incarnarne l'anima più sentimentale.

Neil Young, ancora lui. La sua musica è ormai la colonna sonora di ogni mio viaggio, lontano e vicino. La sua tenera malinconia spalmata da mille assoli e accordi, rende la musica un universo esplosivo. L'omonimo album uscì nel 1992, un'annata straordinaria per il rock che vide la nascita anche di altri capolavori a cominciare da Automatic for the People (R.E.M.), quindi Dirt (Alice in Chains), Fear of the Dark (Iron Maiden), Angel Dust (Faith No More), Rage Against the Machine (RATM), Core (Stone Temple Pilots) e Countdown to Extinction (Megadeth). Un periodo memorabile per le sei corde e una cultura nuovamente imperniata di quel cuore battagliero e romantico degli anni Sessanta, qui, nel video di Harvest Moon in un mix di semplicità hippy, passione e madre natura.

A QUELL'AMORE SOPRAVVISSUTO DEL MIO CUORE

Assonnato

e felicemente introverso... Credo

ricomincerò da capo

e di questo inizio

non troverete alcuna freccia mortale...

Mi sono isolato

e volevo appunto questo... Non potevo

stare insieme a nessuno di voi

perché la solitudine

era la mia confidente ideale... le stelle,

decidevano loro

quando era l'ora di rimanere, e io 
facevo loro un ritratto... senza reclami...

Oggi è stato un giorno

di tanto tempo fa... Oggi

sto vivendo un giorno

che una volta sognavo tra saggezza
e abbandono.... Contemplazione
d'intenti... e lo avrei fatto ancora,

anche solo per citare
i miei saluti più prossimi e definitivi

Che cosa si nascondeva dentro

la disperazione

della dolcezza più affranta? Un tempo

c'era un uomo

e lì fuori un un mondo che gli avrebbe dovuto
somigliare di più… Un tempo

le creature s'incontravano

senza la consapevolezza del domani... Se pensi

ti stia chiedendo qualcosa,

non hai capito nulla... Oggi sono sincero,
domani lo sarò ancor di più

Pozzanghere si agitano sotto la luna

dov'è la differenza

con gli scaffali muti zeppi di titoli tronfi

di reiterate invidie? Non potrei mai separarmi

dalle mie lance

ma nessuno di voi le potrà più trovare

… Il sogno di una volta

mi ha chiamato per nome e voleva

solo me... Si sono ricongiunte

le nostre lacrime

e adesso possiamo andare avanti

insieme

(Venezia, 15 Febbraio '19)

Harvest Moon, by Neil Young

Harvest Moon (videolcip), by Neil Young

Fatevi avanti, Masters of War

Eddie Vedder (Pearl Jam) canta la cover Dylaniana, Master of War

Fatevi avanti, signori della violenza. Il vostro tempo è finito. Vorrei lo capissero in tanti. Vorrei che fossimo in tanti a cantare Master of War di Bob Dylan, qui coverizzata dai Pearl Jam.

di Luca Ferrari

Tornano in mente le parole finali, la musica. Perché adesso? Troppo veleno. Troppi interessi. Troppi egoismi e noi stritolati dall'interno. Noi, seviziati dal sangue digitale. Sconfinati "ho ragione io". Bob Dylan ci tramanda la sua Master of War con emblematiche parole: "Come you masters of war/ You that build all the guns/ You that build the death planes/ You that build the big bombs/ You that hide behind walls/ You that hide behind desks/ I just want you to know/ I can see through your masks". Bob ha scritto, i Pearl Jam reinterpretano, incisa nell'album acustico Live at Benaroya Hall (2004). Adesso tocca a me. Non userò scorciatoie. Camminerò lento e vi guarderò negli occhi uno per uno.

IL MONDO FINIRÀ DOPO DI VOI 

Spot di derivazione... Menomazioni
ossequiose... Primi piani, rendiconto
di povertà... Non mi vedrete più

camminare sui coperchi delle vostre latrine

e nascondermi

nello stereotipo falsificato

di un orario che non smetterà mai 
di ululare squadrista

… Credete che io sia (il) solo?

Togliete pure i mattoni

dal soffitto

che non finirò mai di pagare… Avvisate
le nuove dogane del mio imminente
arrivo... Accusate il vostro vicino

di tutto quello che è sfuggito

al vostro controllo... Domani il mondo

deve sapere che cosa vi è piaciuto… Venite
pure a smascherare l'umanità 
che ho in serbo
con la vostra ideologia fuori legge, il
mondo non può più aspettare... questo
vecchio mondo vi dimenticherà presto

È importante sapere

che tutti conoscano

la vostra distanza dal precipizio

…

Fate pure a meno di me, sono ancora 
spaesato

e non riesco a trovare più pace 
da quando i sogni

hanno preteso condizioni e preghiere

Un tempo sapevo trascorrere il mio tempo 
seduto davanti al mare

con le braccia spalancate… Un

tempo ho ricevuto

tanti pugni lasciando che nessuno

si sia mai fatto carico

della mia verità… Volete

vedere come adesso affogherà

il mondo? Mettere a repentaglio

vite umane

è la vostra missione e ne siete

ancora adorati… Oggi mi sono tolto

la pistola dalla bocca... Oggi
ho silenziato le bugie
del vostro intero universo

(Venezia, 30-31 Dicembre ’18)

Master of War, performance live by Pearl Jam

R.E.M., lettera all'arcobaleno

Patty Smith e Michael Stipe (R.E.M.) cantano insieme/... © Luca Ferrari

Suonano gli R.E.M. Intona la voce di Patty Smith. Questa è la storia di tutti noi e di come un arcobaleno si fece recapitare una lettera sensoriale dal calore umano del nostro primo nido.

di Luca Ferrari

Ci sono canzoni che scandiscono sussulti della nostra esistenza. Ci sono canzoni che vanno oltre le stesse coordinate temporali. Una di queste è la poetica E-Bow The Letter, scritta dagli R.E.M. con l'inimitabile accompagnamento vocale di Patty Smith. Tutto iniziò nella solitudine di un'agenda dove non c'era spazio nemmeno per il giorno dopo ma quella storia così fragile si dimostrò molto più forte arrivando a rialzarsi e viaggiare su molti più cieli di quanto non si sarebbe mai nemmeno immaginato. Ecco, adesso è tempo di una nuova storia in diretta e nel pieno della sua più naturale poesia. Ora è il momento di una nuova storia da far cullare alla più dolce delle immortalità.

LETTERA SENSORIALE ALL’ARCOBALENO

Legami di umanità... Pigolii... Passi
spontanei... Sono entrato 
tra sovrapposizioni di stelle… Un cuore dopo 

l’altro... Tenere

meraviglie... Devo ancora prenderci 
davvero confidenza e già non vorrei 
più andarmene… Devo ancora

imparare a rimanere

lontano dalle mie assenze… Le parole 
non hanno mai dato risposta

dove rifiutai  di indietreggiare… Tu allora, 
riusciresti 
a coinvolgere la mia vita con i tuoi sorrisi, 
le nostre domande e la tua vita?

Si. È tutto qui. È tutto

quello che sei. È tutto quello

che siamo… La conoscenza si
scompone... Rimette... Irrompe...
C'è qualche parola rappresa... Il mondo lì fuori

sorvola, corre… Lo ha sempre

fatto… adesso vorrei

che per i prossimi 96 secondi condivisi

fossi capace di restare concentrato

su ciò che sta accadendo ancora,
senza tintinnii né promesse… Eccolo,

di nuovo… Oggi ho realizzato

di non aver mai ascritto

una lettera all’arcobaleno… Voglio

rimediare... Tutti insieme... Confondere

il proprio respiro con le aspirazioni

è più che altro un cromosoma lessicale… Piedi

e corone non fanno per me, oltre modo

meravigliato dai benvenuti infiniti 
e una smorfia di vicinanza sofferente… e poi 
ci siete tutti voi

che ancora non vi conosco, ma mi ricorderò
… Ogni giorno, sempre di più...

Adesso ci sono … Adesso sono di nuovo qui
insieme a tutte voi... Adesso
c’è tutto questo… Prima di andarmene

farò un maldestro tentativo 
di fiocco

sulla coda di un arcobaleno… Prima

di tornare, darò un sincero e nidificato sguardo

dentro ciascuno di noi...

(Venezia, 20 Dicembre ‘18)

E-Bow The Letter, performance live by REM and Patty Smith

Marilyn Milano, Mechanical Manson

Il "reverendo" Marilyn Manson/ ... e suo giovane fan © Luca Ferrari

Crocevia di un difficile momento della mia vita, vent'anni fa esatti fa, il 4 dicembre 1998 assistetti al Palavobis di Milano al mio primo adrenalinico concerto di Marilyn Manson.

di Luca Ferrari

Vent'anni esatti sono passati da allora. Vent'anni precisi da quel primo concerto al cospetto del "Reverendo", per il tour del nuovo album Mechanical Animals (1998). Vent'anni esatti fa ero da solo in mezzo a tante anime dannate per assistere al mio primo concerto di Marilyn Manson. C'era molta attesa e curiosità. Con alle spalle un "curriculum da spettatore di tutto rispetto", che poteva già vantare concerti di Iron Maiden (1995), Pearl Jam (1996), Megadeth (1997) e ancora i Maiden (1998) + Helloween, adesso era arrivato il momento dello splatter rock di Marilyn Manson.

Milano, 4 dicembre 1998 - Palavobis. Non posso dire fossi in gran forma, anzi. L'annata in via di conclusione mi aveva sfiancato il fisico e la mente oltre l'inimmaginabile. In questo concerto ho sempre avuto l'immagine di un me a brandelli. Fragile e spaesato anche se dentro mai arreso del tutto. Come solevo dire all'epoca: Non si può ascoltare il rock di Marilyn Manson ed essere depressi. Dark si, down no! Troppa rabbia. Troppi decibel. Troppa adrenalina. Il clima dentro l'arena fu quanto di più amichevole possibile. Solitamente avverso alle grandi città, Milano mi accolse tendendomi una mano con la serena promessa di "non fare altro che incoraggiarmi". Ero pronto alla battaglia. Pazienza se fossi caduto subito. Almeno lo avrei fatto con onore.

All'epoca ero perfettamente aggiornato sul rocker americano, avendo nella mia biblioteca musicale tutti gli album fino ad allora pubblicati: Portrait of an American Family (1994), l'EP Smells lile Children (1995) con la grandiosa versione (e videoclip) di "Sweet Dreams (Are Made of This)" degli Eurythmics, Antichrist Superstar (1996) e l'ultimo arrivato, Mechanical Animals (1998). Il concerto fu grandioso. Non lunghissimo e con qualche problema tecnico di troppo. A un certo punto iniziò a circolare la voce che tra il pubblico ci fosse anche Vasco Rossi. Reale o meno, da una parte della folla partì un eloquente: "buffone, buffone".

In quel momento della mia vita, mentale e fisica, pensare di reggere una trasferta di questa portata e assistere a un concerto simile fino a notte tarda, sembrava un'impresa impossibile. Il giorno prima della partenza per il capoluogo lombardo ricordo ancora che fui quasi vinto da mille paure ma alla fine ci andai. Era l'alba di una nuova vita e quel concerto così come quella band, i Marilyn Manson, rappresentarono l'emblema di un urlo nell'oscurità che non aveva intenzione di spegnersi. Ancora non lo sapevo, ma presto qualcuno (più di uno) avrebbe risposto e sarebbe iniziata una nuova era umana fatta di amicizie e ponteggi. Ma questa è un'altra storia. Una storia che vi ho già raccontato.

RICORDI DI UN FUTURO SOGNATO

Sospensione emotiva… Sorretta… Singhiozzi
senza una esplicita volontà di fine… Rotaie imperfette 
e poco indicative… Cominciai
con un desiderio ingiusto, volevo solo 
privarmi d'ogni Vostra futura 
stretta  di mano… Volevo restare fermo
e intraprendere un nuovo  respiro

Niente copia e ricrea

di ciò che ha sempre avuto

un’unica colpa … lascio che qualcosa

si sovrapponga da solo

e nel frattempo farò in modo

che il mondo più vicino

non si sporga troppo oltre la naturalezza
di un risveglio anticipato… A quel tempo

era sempre e solito viaggiare

con più bandiere bianche… Per tutto

questo frastuono

com’è che non ne utilizzati mai 
alcuna? Puoi anche

essere terrorizzato dall’oscurità

ma per vivere tutto questo

ci devi comunque entrare dentro… Puoi

anche chiedere informazioni

dopo ogni centimetro di cammino

ma non sarebbe stato più facile allora

fermarsi e basta?

… Ho la bocca ancora aperta?

Rivedo quelle fauci

e i tanti brandelli delle bende

frantumate

sotto il peso della confusione

più ermetica

e silenziosamente roboante… Credo

che farò due passi questa notte.

Credo che camminerò

per tutti noi… Credo

che lascerò delle tracce alla luce

della pioggia

e l’indomani ci camminerò dentro

ancora e fino a quando… Quel giorno

era il 4 dicembre 1998

e il volto di un papà allo stremo 

chiese un sorriso al proprio figlioletto

prima di spegnersi per sempre… Quel

giorno era il 4 dicembre 1998

e qualcosa dentro il mio volto

si unì per sempre

nella ribellione dell'inevitabile ritorno

e una promessa oggi mantenuta...

(Venezia, 4 Dicembre 2018)

Marilyn Manson live Milan '98

La stazione di Milano Centrale post concerto, nel dicembre 1998 © Luca Ferrari