Cobra Kai - Johnny Lawrence (William Zabka) ripensa al suo passato
Nessun compromesso con chi ostacola la nostra felicità. È arrivato il momento di cambiare. Non è più tempo di Head Games. Adesso è un'altra era... No mercy.
di Luca Ferrari
Un uomo arrabbiato osserva ferito il proprio passato. Proprio lì, dove la sua vita si interruppe per sempre. Stringe i pugni rassegnato. La sua mente è ferma in quel fatidico momento. Da lì in poi la sua vita è andata alla deriva. Stringe i pugni per reagire ma forse, ormai, non ne ha più la forza, o meglio, la convinzione. Johnny Lawrence (William Zabka) è un residuato degli anni '80. Il suo futuro è un continuo rimuginare sul passato, poi qualcosa scatta. Ricomincia da dove si era interrotto tutto. Forse non sarà la strada migliore ma se qualcosa deve rinascere, dovrà per forza risorgere dalle ceneri più dolorose. Dal piccolo schermo della (grandiosa) serie Cobra Kai alla vita reale, in tanti ci potremmo ritrovare in quell'immagine. Head Games (Foreigner) risuona potente. Il viaggio interiore procede tormentato e incessante, ripensando a ciò che è stato. Il presente vuole un nuovo inizio. Una vita dove ci sia spazio solo per avanzare decisi. Una vita in cui nulla e nessuno possa più allontanarci da ciò che vogliamo raggiungere. Adesso è arrivato il momento di colpire forte e senza pietà chiunque provi a ostacolarci o ferire il nostro cuore.
LA MENTE RESTA
l'innocenza di una dedica
spiaccicata sotto le loro risate
in eruzione di umiliazione,
e la vita cedeva tremula
ai nascondigli
della rassegnazione… nessuno
crede in te… la mente
non se n’è mai davvero andata
da quei giorni… gli aneddoti
delle seconde chance
sono momenti da dopo-alienazione… mi
sono sempre ripetuto
che non fosse mai stato
il momento giusto… ho tirato calci
agli spiriti
e ho maledetto i vostro nomi... me
li ricordo tutti...non è mai stato abbastanza
… mi sono risvegliato
con gli occhi ingolfati
dalle luci disarticolate
dell’alba…
le azioni generano affezioni… ti
ho dato ragione
ma in mezzo a quelle tormente quotidiane
la fiamma non è mai andata
oltre un passo sbagliato… non
posso essere chi non sono,
ecco perché non conoscerete
mai questa nuova storia
il peso dell’acqua
è una cicatrice rivelata,
non sono mai state
così nitide e splendenti…
anche le primule
risorte sotto le macerie libertine
intonano il grido di rivolta
farò a meno di tutti voi
per molto tempo…
Tornerò solo quando
la carne delle mie frecce
avrà definitivamente
annientato l’ultima preghiera
della loro destinazione…
(Venezia, 9 Novembre ‘26)
Head Games (Foreigner)
Cobra Kai - la risurrezione di Johnny Lawrence (William Zabka)
I don't believe, I just believe... Già, in cosa credo? John Lennon stila un elenco di tutto ciò in cui non crede nella poetica God, tralasciando l'unica cosa che conta davvero per lui.
di Luca Ferrari
Una fatidica data si sta avvicinando. Mi pare impossibile e per più ragioni. In primis per l'aspetto, soprattutto confrontandolo con i cinquantenni che vedevo quando io avevo 16-17 anni, ad esempio. Poi la memoria. Mi ricordo tutto. Troppo. E per questo mi pare surreale pensare di essere davvero un "signore di 50 anni". Non voglio dire che mi senta un ragazzino, per carità, ma insomma, tutto è molto strano. Sento di aver vissuto tante vite e di averne perdute ancora di più. La prima morì nel modo peggiore, a 18 anni, poi ci fu un quadriennio di sfiancante e lacrimosa immortalità sentimentale, dal 1995 al 1998: in quel periodo venne fuori tutto quello che avevo nascosto alla mia vita, definendo chi fossi. Lì nacque un'altra persona. Allora fui obbligato a rinascere ma fu dura. Scelsi la strada più aspra, convinto che la felicità non sarebbe mai più tornata e questo fu uno sbaglio. Uno sbaglio che ancora oggi mi porto dentro. Mi fa male pensare che tanti anni nella mia vita si sono consumati tra una malinconica sigaretta, una canzone e un pezzo di carta su cui impressi i miei epitaffi passeggeri, ma quello sono stato io e una parte di me lo sarà sempre.
Non voglio fare un sunto della mia esistenza anche perché sarei spietatamente sincero e certe cose mi accontento di non averle mai risolte, preferendo tenerle solo e unicamente per me. Il più grande rimpianto della mia prima vita è stata l'assenza d'amore per gran parte della mia vita. Quando tendi la mano nell'oscurità e senti solo il vuoto ingigantire le voragine delle tue guance segnate, qualcosa ti penetra dentro e nulla sarà più come prima. Di quel tempo non potrò mai dimenticare una vigilia di natale alla deriva. Un ragazzino fragile, vulnerabile e troppo sensibile. Sarà per questo che il natale lo vorrei sempre e solo passare con mia moglie e mio figlio. A un certo punto però, qualcosa cambiò. Mentre il sangue era diventato il quotidiano della mia solitudine, alcune persone straordinarie attraversarono il mio cammino. Non so cosa stiano facendo in questo momento, e non so dire perché non lo sappia ma vorrei tanto che sapessero che non le ho dimenticate e che quando penso a loro, riesco perfino a sentirmi bene rivedendo il calore delle loro eterne parole. Vent'anni fa circa è cambiato tutto e dieci anni dopo nacque qualcosa di ancor più meraviglioso nelle nostre vite.
God di John Lennon la conobbi grazie a un grandissimo appassionato dei Beatles. Le immagini del passato di Lennon mi colpirono tantissimo fin dalla giovanissima età, cosa analoga avvenuta ancora prima con la emblematica No Easy Way Out di Robert Tepper, quando Rocky ripensa al passato. Già, il passato. L'ho guardato per gran parte della mia vita e ancora oggi ha molto da dire. Una volta registrai la mia voce sopra questa canzone su una cassetta e la spedii a dei miei amici con cui avevo condiviso un segmento importante di vita, per me finito male. La cosa bella è che anche in un momento di sofferenza, la sola cosa che mi era venuta in mente era di dire ciò in cui credevo: l'umanità. Per gran parte della mia vita sono andato alla deriva e sono stato (...) arrabbiato, cosa che mi ha permesso di salvarmi. La rabbia non è passiva. Magari non ti porta da nessuna parte, però è comunque un'energia.
Poco tempo fa una mia vecchia amica mi disse una cosa che mi ha molto inorgoglito e il cui succo era questo: "Non eri come gli altri che seguivano le masse, tu no. La tua solitudine era autentica. Non t'importava di quello che faceva il mondo". Quanto era vero, fin troppo. Le personalità musicali che si fusero nel mio essere fecero dell'onestà interiore il loro terreno di rivolta (emotiva) e io ero quello lì, lontano da tutto e da tutti. Dolorosamente sincero. Tragicamente autentico. Autenticamente loner.
I don't believe in /... I just believe in raining I don't believe in /... I just believe in regression I don't believe in Bible/... I just believe in Spirit I don't believe in /... I just believe in Theory I don't believe in Hitler/... I just believe in 1995 I don't believe in Jesus/... I just believe in friendship I don't believe in Kennedy/... I just believe in basketball I don't believe in Buddha/... I just believe in running I don't believe in Mantra/... I just believe in romance I don't believe in Gita/... I just believe in breakfast I don't believe in Yoga/... I just believe in footsteps I don't believe in Kings/... I just believe in dawns I don't believe in Elvis/... I just believe in eternity I don't believe in Zimmerman/... I just believe in Canada I don't believe in the Beatles/... I just believe in human beings I just believe in me, Yoko, and me, and that's reality/ I just believe in all of us The dream is real, The dream is us
Nikki Sixx e Mick Mars (Motley Crue) suonano Shout at the Devils
È la band più lontana da tutto ciò che sono, eppure da quando vidi il film sulla loro storia, ho imparato ad apprezzare i Mötley Crüe.Shout at the Devil, la mia nuova scarica di adrenalina.
di Luca Ferrari
È una delle rarissime band rock di cui non ho alcun ricordo prima dei 40 anni. Un caso quasi unico considerata la fama e la popolarità di questo gruppo, i Mötley Crüe. Perché stupirsi dopo tutto? Per uno cresciuto a Nirvana e Pearl Jam,la band di Nikki Sixx, Tommy Lee, Vince Neil e Mick Mars è quanto di più lontano (e odioso) ci potesse essere. Mai interessato alla loro musica fino a quando, un po' per caso e per curiosità, mi sono imbattuto nel film The Dirt (2019, di Jeff Tremaine), tutt'oggi disponibile in streaming su Netflix. Ho guardato senza alcun pregiudizio e devo dire che è molto ben fatto. Molto malignamente scrissi un post quando la band stava cominciando a perdere colpi: "la scena più bella del film è quando inquadrano un murale con la copertina dell'album Tendei Pearl Jam". A dispetto di canzoni come Take Me to the Top o Kickstart My Heart, scovai questa versione dal vivo di Shout at the Devil quasi per caso. Mi piacque fin da subito per più ragioni, a cominciare dall'anno della suddetta performance, il 1997.
A quel tempo il rock era in caduta libera. Il Brit Pop lo aveva soppiantato in modo totale, per non parlare di tutte quelle derivazioni commerciali a metà strada tra centri benessere (boy band, girl band) e industrial. In questa versione live i Mötley Crüe appaiono più cazzuti che mai, come avrebbe detto il Johnny Lawrence di Cobra Kai, agguerriti e per nulla rinunciatari di fronte al nuovo mondo dove ormai erano già dei dinosauri. Shout at the Devils significa letteralmente - sussurrare al diavolo -. Nella mia mente però, fin dal primo ascolto, la tradussi istintivamente come urlare al diavolo, e dunque abbatterlo, vedendo in questa figura mitologica quello che non va nelle nostre vite, e dunque spazzarlo via senza pietà... no mercy, appunto! Lontano anni luce dagli eccessi dei Mötley Crüe, Shout at the Devil è un fendente spregiudicati di una band che sì, era estrema sotto tanti punti di vista, ma resta comunque una pietra miliare del rock della ribellione in un'epoca ancora molto conservatrice.
ALLE LINEE SPREZZANTI
ci siamo mal presentati,
i connotati
non si sono mai rivolti
a un unico sgabello illuminato… le
possiamo chiamare un nuovo inizio
insolente e agguerrito?
qualunque divinazione distorta
si riproduca dentro di te,
non vi dovete sentire offesi
solo perché se mi sono sempre sentito
più importante...
ho preso il tuo nome,
non ho intenzione di usare
sussurri questa volta
segnati il mio nome,
non vedo rocce
con cui tu possa farti avanti
le mie storie
non hanno appeal
e su quegli spalti
c’è tutto quello
in cui non ho mai creduto…
ho sempre meno
ipotesi, tutti i mirini
per imbastire una rivoluzione
sono ancora
troppo gradevoli e poco duraturi
sono sempre partito
dalla medesima storia
perché dovesse
accadere qualcosa… potete
essere in tantissimi,
fantasmi o cheerleader
senza entusiasmo, non
servirà mai a nulla
se qualcuno
non uscirà dalla folla
guardando bene l’obiettivo
...
è l'oscurità beffarda
di quell'io che ancora attende
Melodia straziante di un inverno riemerso nei bagliori della speranza più impossibile. La luce di The Speed of Pain (Marilyn Manson) è la forza sgorgata dalle mie-tue lacrime.
di Luca Ferrari
La profondità più esplosiva e silenziosa. In un giorno così poco arrembante ho scoperto la narrazione della tua fragile amorevolezza. All'epoca correva un micidiale fine autunno dove anche l'ultimo sacrificio era stato disarcionato da nessuna evocazione. Nel suo nuovo disco (1998), Marilyn Manson abbandonò l'oscurità di Antichrist Superstar, approdando al glam di Mechanical Animals, con tappa su impervi apici di decadente immortalità sublimata nella romantica e ineluttabile The Speed of Pain. Una ninnananna semplicemente dirompente. Tanti piccoli atomi ricomposti. Un grido chiuso nell'infinito delle stelle. Una pagina dove allentare il ricordo di un pensiero, lasciando ai polpastrelli dell'eternità il prossimo calore di umanità. Oggi è stato il tuo turno. Oggi il tuo dolore mi ha insegnato che quello che mi è accaduto non sono solo pagine imprigionate fra quei domani che voglio dimenticare. Oggi il tuo urlo senza ritorno mi ha fatto ritrovare la forza che avrò sempre nello starti accanto. A quale cielo mi sto rivolgendo, non lo sa nessuno. So solo che eravamo io e te...
UN SUSSURRO CELATO PRIMA DEL TRAMONTO
la forza è stata
la mia fine…e uno scivolo
verso tutto
il dolore dell’universo…
riesco ancora
a sentire l’affanno
delle mie non vite, e tu,
tu non c’eri, non
ci potevi ancora essere…
lasciali stare tutti i re,
i re hanno bisogno del mondo
per essere tali, i re
nascono e scompaiono… i re
non saprebbero mai
trovare una strada da sé
… non devi mai mentirmi
e non lo hai fatto, guarda
il cielo, non ci sono angeli
e non dis(d)egnerò
alcuna intenzione… sento
la tua voce
non frazionata da lacrime,
e per quanto durerà?
Chiedimi quello che vuoi,
dimmi che giorno
vuoi costruire e saremo
già in viaggio… dimmi
in che modo
vuoi rimuovere il sole… puoi
confidarmi un segreto
o lasciare che riscaldi
le tue coperte ancora
umide… puoi assistere
alla velocità delle tue lacrime
o chiedermi
quanto ti potrò ancora
raccontare della mia evoluzione
oscura… ti ho svelato
le mie intenzioni ma non hai ancora
visto quello che le ombre
hanno fatto insieme
alle mie danze assonnate…
(Venezia, 18 Settembre ‘26)
"[...] Spiacere è il mio piacere, io amo essere odiato/... Io non perdono, non perdono e tocco [...]". Caro Francesco Guccini, forse io e te avevamo qualcosina in comune.
di Luca Ferrari
Impegno politico. Canzone d'autore. Malinconia provinciale operaia. No, non ho mai avuto feeling con la musica di Francesco Guccini (1940-2026). Non l'ho mai cercata e quando mi veniva proposta, mi tediava. Mai stato abbastanza in prima linea per approfondirla davvero. Eppure una sua canzone mi è sempre stata affine, Cirano, dall'album "D'amore di morte e di altre sciocchezze (1996). Cirano è un idealista. Un Don Chishiotte. Un eroe non riconosciuto che non troverà mai la sua pace. Emblematica la strofa - A parlarle non riesco, Le parlerò coi versi -. Nel mio caso il "le" è il mondo intero, lo è sempre stato. Di recente sono andato a rivedermi le sue clip nel film "Radiofreccia" (1998), diretto dal cantautore Luciano Ligabue. Ho riguardato quelle sequenze. Guccini è un barista, ma più che altro uno zio buono e "incazzoso", guardingo con i suoi clienti-nipotini scapestrati, pronto a regalare sinceri scapaccioni e sorridere amaro.
Sì, credo tu sia questo. Oggi ancora una volta, "Infilerò la penna ben dentro al vostro orgoglio...". E lo farò per te.
"…PER LA MIA RABBIA ENORME MI SERVONO
ancora GIGANTI..."
Però non la sopporto
la gente che non sogna… proseguivi
così, e io ero lì,
pronto a rinunciare a qualsiasi legame
purché tutte le Fantàsia in terra
non venissero soggiogate
dalla conflittualità
della convenienza dell’età adulta...
ma ora?
Forse un giorno ti è arrivatauna mia lettera,
in un tempo
in cui innocenti promesse di caminetti
erano il dolore
con cui nessuno poteva
raggiungermi…
[...] Non me ne frega niente se anch'io sono sbagliato Spiacere è il mio piacere,
Il primo bacio non si scorda mai. Vorrei ripartire da qui, dalla melodia sotto le stelle di Kiss Me (Sixpence None The Richer) quando le panchine erano avamposti di giovani innamorati.
di Luca Ferrari
La spiaggia. Una ragazza incontrata per la prima volta. La simpatia reciproca. Il primo bacio per entrambi. Una storia comune a moltissimi di noi. Può succedere a chiunque. L'estate è da sempre la stagione per eccellenza dei nuovi amori. Kiss Me dei Sixpence None The Richer l'ascoltai per la prima volta ai tempi della sitcom Dawson's Creek. Oggi mi sento così, ho voglia di ricordare quel momento. Penso a tutto quello che è venuto dopo. Penso a un breve periodo che trascurò le stelle per poi vedersi inghiottito nell'ingombrante debito del passato. Chissà se oggi qualcuno o qualcuna darà il suo primo bacio. Spero possa essere un momento che potrà rimanere speciale anche quando sui prati non vedrà più fiori sbocciare ma solo petali trascurati a cui confidare stati d'animo inquieti senza l'ingerenza di un sole mai davvero accolto. Questa volta però, forse sarà solo una breve pausa e la vita ricomincerà...
