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mercoledì 28 aprile 2021

Anna Oxa, è nato l'amore

Anna Oxa canta Quando nasce un amore

"Amore mio, immenso e puro/Ci penso io a farti avere un futuro". Anna Oxa era una perfetta sconosciuta, poi ascoltai Quando nasce un amore e pochi giorni dopo ero già davanti a lei.

di Luca Ferrari

"[...] Ooh, amore mio immenso e puro
Ci penso io/ A farti avere un futuro
Amore che
Sta già chiedendo strada tutta per se

Farò di te/ La mia estensione
Farò di te/ Il tempo della ragione
Farò di più
Farò le cose che vuoi fare anche tu"
                                                Quando nasce Un amoreAnna Oxa.

Una foto dove mi sembrava avesse un cilindro. Nulla di più. Nelle mia cultura Anna Oxa era una esimia sconosciuta. Un nome che a stento conoscevo. Mai mi ero avvicinato alla sua musica. Poi un giorno accadde e in un amen mi ritrovai sotto il Duomo di Firenze a crogiolarmi solitario tra le note rassicuranti di Quando nasce un amore (1988). Immedesimazione romantica totale. Era esattamente ciò che stava accadendo. Dentro di me stava nascendo un grandissimo amore. Quello per la Toscana e Firenze, e lei, Anna Oxa, fu l'indiscussa direttrice emotiva di quei primi e indimenticabili mesi.

Il 12 agosto 2002 la cantante di origine albanese fa tappa a San Vittore, frazione del comune di Cesena. La conosco ancora poco, ma ecco arrivare il momento di Quando nasce un amore. Ne vengo totalmente risucchiato. In quell'istante sono davanti alle transenne che mi separano dalla folla, e allora, seduto a terra, mi viene naturale chiudere gli occhi. Anna Oxa è a pochi metri da me. Sento la sua voce. Sento le sue emozioni. Non ho bisogno di dimostrarle che la sto guardando o ascoltando. Lei mi parla, diritta al cuore. Lei mi emoziona con la forza di chi ha scelto di condividere la sua anima. Per pochi intensi minuti, lei mi sussurra quello che diventerà (all'epoca) il mio lontano futuro. 

L’ETERNITÀ DEI SENTIMENTI IN MOVIMENTO 

Storie lontane di eterni movimenti,
dimensioni crucciate,
anime di sedotta maternità
e una dolce mano decisa
che mi disse di restare…

“[…] Ho sperato che tu notassi
la magrezza delle mie mani
senza che leggende
rubassero momento alcuno
mentre cercavano uno scoglio
da usare come appiglio
per la carta che avrei usato
per scrivere finalmente
il tuo nome […], sono troppo presuntuoso
nel sperare
tu te ne possa ancora ricordare,
o sarebbe più bello
raccontarti cosa mi è accaduto
in questi ultimi tempi?

Uso ancora la punta
delle labbra
quando voglio sentirmi
puramente immenso,
e quel futuro che ispirasti
nel mio cuore
adesso non è più solo un disegno
su cui piangere
alla luce del prossimo giorno
di pioggia… Sono qui
e non sono solo per me,
sono qui
e mi risveglio sempre insieme a loro,

… Ho iniziato,
con più di uno sguardo
verso il tuo semplice respiro,
e l’amore di cui parlasti
fu autentico
perché c’ero anche io… avevo
gli occhi chiusi,
ma quello era solo l'inizio...
Tra raccomandazioni, promesse e stelle cadenti
Non si finisce mai di rinascere,
dentro e fuori di noi...
                                         (Venezia, 28 Aprile ’21)

Anna Oxa canta Quando nasce un amore

giovedì 22 aprile 2021

Earth Song, la rabbia di Michael Jackson

Michael Jackson nel video di Earth Day

22 aprile, Giornata Mondiale della Terra. "Guardate cosa abbiamo fatto al mondo", cantava un affranto Michael Jackson nel video Earth Song. Siamo ancora in tempo?

di Luca Ferrari

Macerie e morte. La gente viene uccisa e le industrie scaricano nell'ecosistema tutto il veleno possibile. Uno scenario apocalittico. La realtà di Earth Song (1995), dall'album "HIStory: Past, Present and Future - Book I", di Michael Jackson. "What about sunrise? What about rain? What about all the things That you said we were to gain?". Inizia così. Dolorosa. Lenta. Il musicista vestito di stracci mentre avanza tra la terra bruciata. Avanzano i carro armati tra i cadaveri. All'epoca c'erano i Balcani e il Ruanda. Oggi ci siamo dimenticati della Siria, lo Yemen, il Medioriente. E la natura soccombe. Donne e uomini soffocano stesi al suolo.

Gli anni Ottanta non sono stati la mia decade, né culturalmente né musicalmente e non posso certo dire di essere mai stato un fan di Jacko, eppure questa Earth Song mi entrò subito dentro, a tal punto che fu uno dei primi singoli che comprai e una volta passato su cassetta per walkman, andai ad ascoltarmela per la prima volta in totale simbiosi con il grandioso videoclip. A massimo volume, in una giornata di pioggia scrosciante, sulla punta estrema di una diga ai murazzi del Lido di Venezia, da cui poi tornai a casa poi letteralmente fradicio. Altri tempi. Altra età (altra salute soprattutto, ndr). Eppure quel sentire riottoso contro la mano assassina dell'uomo, ancora oggi mi fa ribollire il sangue.

Jackson non ci sta, e dopo la disillusione inizia il cantico di rivolta. What about the seas?
(What about us?)
The heavens are falling down
(What about us?)
I can't even breathe
(What about us?)

What about crying whales? (What about us?)
We're ravaging the seas (What about us?)
...
What about children dying?
(What about us?)
Can't you hear them cry?
(What about us?)
Where did we go wrong?
(Ooh) Someone tell me why
(What about us?)... Oggi, 22 aprile 2021, Giornata Mondiale della Terra (Earth Day), sento il bisogno di scrivere qualcosa insieme a Earth Song di Michael Jackson e lottare per un futuro diverso.

TRA LE FIAMME DELLE BUGIE

Affondo il veleno,
sono dilaniato... ricercato...
Non c'è nulla
di estemporaneo nella fine
del mondo, perché
non vuoi proprio credermi?

Ho fatto un nodo a scorsoio
sulla mia idea di pace... Ho fatto
un patto con il loro domani
e non lo lascerò strisciare
dentro protocolli e liane di sicurezza

Hai davvero iniziato ad avere
paura? Ti è mai capitato
di rescindere l'orrore
che obelischi e piramidi
hanno scaraventato
nella tua mente? Da che parte
del mondo sei finito?
Lo potrei capire
dalle tue prime parole... Lo
posso già comprendere
dall'odore delle tue impronte
a fianco della mia lettera di addio

Brucia l'aria, bruciano
gli oceani... Posso stare
in silenzio per quanto ancora?
Grattacieli di macerie
incombono sulle radiazioni emotive
smembrate
in ogni istante di eccessivo riepilogo

… anche adesso,
sotto le mie dita ho ragione
di credere di aver appena messo fine
a una specie... Le fiamme
mi inseguono, e non so
più distinguere le stelle
dai bagliori dell'inferno

… Faccio breccia
nella rete di una promessa primordiale,
sono in piedi
… Farò di più di stracciare
i vostri tanti infernali perché
                                                  (Venezia, 22 Aprile '21)

Earth Song, by Michael Jackson

giovedì 25 marzo 2021

Venezia, questa gente messa in vetrina

Uccidiamo il chiaro di luna, by Fahrenheit 451
Venezia compie 1600 anni ma cosa c'è da festeggiare per noi "messi in vetrina"? Riprendiamoci ponti e canali Mandiamo a casa le iene e gli squali, by Fahrenheit 451.

di Luca Ferrari

"[...] Uccidiamo il chiaro di laguna
le gondole placide sulla l
questa immagine da cartolina
questa gente messa in vetrina [...]", cantavano nel lontano 2004 i Fahreneheit 451 nell'emblematica
canzone Uccidiamo il chiaro di luna. Un atto d'amore per la città di origine della band, stritolata dal turismo molto prima che venisse anche solo concepita l'idea dei vari Airbnb, e che oggi, prima nel post acqua alta e poi con l'emergenza covid, ha tragicamente messo in evidenza una città senza un futuro che non contempli i soldi dal turismo. Oggi, 25 marzo 2021, si celebrano i 1600 anni dalla fondazione di Venezia? E cosa ci sarebbe da festeggiare, una popolazione allo stremo?

"[...] Camminando tra calli e campielli
Si scorgono alti gli antichi vessilli
Di una città un tempo regina
Che dominava e ora è in rovina [...] si chiude così la prima strofa di Uccidiamo il chiaro di luna, canzone tratta dall'album Greetings from Marghera, e se non è una sentenza, poco ci manca. Ma chi davvero che abita in questa città, vivendola dalla mattina alla sera, avrebbe davvero il coraggio di negare questa evidenza? Se perfino un peso massimo come lo storico Caffè Florian ha paventato la possibilità di non riaprire più, signIfica che la città si è troppo legata all'indotto dei forestieri, che come il mondo ha scoperto, non equivale solo al pernottamento in strutture ricettive e il mangiare nei ristoranti, ma è legato alla gran parte del tessuto economico veneziano.

"[...] Appesi al muro come dei quadri
Per i turisti che stanno a guardare
Padroni un tempo dei sette mari
Venduti al mercato per trenta denari
[...]", l'attacco dei Fahreneheit 451 non lascia dubbi a interpretazioni. Negli ultimi decenni le amministrazioni non si sono curate dell'emorragia costante di popolazione "espatriata" in terraferma, le istituzioni culturali allo stremo, le attività storiche perdute per sempre, per non parlare dei servizi per i cittadini. Venezia festeggia i 1600 anni? Io non ho nulla di che celebrare. Quando vedrò questa città investire davvero nel futuro, che sono le persone che ci vivono, allora festeggerò anche ogni giorno. Oggi, 25 marzo 2021, ho ancora voglia di cantare questo ritornello
di Uccidiamo il chiaro di luna,
"La dignità sol quello ci resta
Fermiamo le giostre alziamo la testa
Riprendiamoci ponti e canali
Mandiamo a casa le iene e gli squali [...]." E ora un'ultima poetica considerazione:

TOCCA A NOI

Quale storia vi hanno raccontato

perché una leggenda di classe
abbia sedotto la vita quotidiana?

La marea si è improvvisamente
riscaldata, e il mondo ha creduto
ci servissero fazzoletti…

Le pietre non rotolano
e ci difendono… Colonne d’ercole
e calamai, che cosa
vogliamo tramandare ai nostri figli?

Il mondo ci vezzeggia,
ma noi ci rivolgiamo altrove…

Raccolgo la sabbia
e guardo oltre il tronfio
frastuono campanario… sapreste
farmi una descrizione autentica
di ciò che vi è custodito?

Mi sento soccorso,
mi sento felice… la sincerità
della nebbia
oggi ha nascosto Venezia
al mondo… non la vedrete,
in pochi
ci hanno davvero incontrato

Qual è la tua direzione
tra i ponti della laguna?
Su quale frammento del tuo cuore
si accascia sfinito il sole
quando assonnato si congeda
tra le alghe di montagna?

Non posso nemmeno uscire oggi…
Non voglio nemmeno uscire oggi…
Sono parte della tua Storia…
Farò qualcosa per te… Continuerò
a esserci per te
                                          (Venezia, 25 Marzo ’21)


Fahrenheit 451 - Uccidiamo il chiaro di luna

25 marzo 2021, Venezia avvolta dalla nebbia


domenica 21 marzo 2021

In bloom, la primavera dei Nirvana

Il cantante dei NirvanaKurt Cobain, nel video della canzone In Bloom

On the road insieme ai Nirvana, con ancora Chad Channing ai tamburi ai tempi di Bleach. Viaggio nel tempo (primaverile) con la versione alternativa del video di In Bloom.
 
di Luca Ferrari

Il successo era ancora lontano. Kurt, Chris e Chad se ne andavano a zonzo per gli States a suonare in cerca della loro occasione. Una delle prime biografie ufficiali sui Nivana mi accompagnò per una fatidica primavera. Nel walkman ovviamente, anche le canzoni di Nevermind e tutta la discografia della band di Seattle, formatasi in quel di Aberdeen (Wa). In quello stesso anno vidi anche il video inedito di In Bloom, le cui immagini erano più legate al periodo del primo album, Bleach (1989). Dietro i tamburi della band c'era ancora Chad Channing. La band era ancora agli esordi. Scanzonata e autentica come solo il rock sa(peva) ispirare.

MUTANTE DI STRADA


Diagonali imperfette,
e una voglia di realista estraniazione
… non ho dimenticato,
non ho mai voluto farlo… Sulle
pagine, ancora
la ghiaia del mio silenzio
più aggiornato

Ma quanto si assomigliano
le parole
se le osservi senza copertina
né compagni di banco?

È la dimensione,
è la struttura,
è il frastuono,
è l’appunto fulmineo…
è qualcosa che è stato irripetibile

Mi sgravo dall’inconscio,
tengo sempre a mente
chi sono stati

Faccio il conteggio
dei giorni che non avrei voluto
e non c’è scia di lumaca
che possa frenare
la mia affilata ascesa verso
una nuova tana

Ricordatemi di che colore sono
le tonalità
del tramonto, sarà sempre
troppo tardi
per dichiarare cosa è accaduto

Non vorrei dover arrivare
alla fine, ma perché
è tutti me ne parlano in toni
così amichevoli?

Fu la prima vera stagione
di speranza, ma voi lo avevate
capito?... Una miccia
consegnata al mio passato,
una maschera senza pelle
l’intuizione di un domani comune
...
                                                                     (Venezia, 21 Marzo ’21)

Nirvana, il video di In Bloom

Il batterista dei Nirvana, Chad Channing, nel video della canzone In Bloom

domenica 28 febbraio 2021

Mariah Carey e Pearl Jam, il cuore dei Grammy '96

Mariah Carey ed Eddie Vedder (Pearl Jam) sul palco dei Grammy'96

Mariah Carey (in)canta. I Pearl Jam trionfano. Accadde tutto in una notte, alla 38° edizione dei Grammy Awards, il 28 febbraio 1996. Un'emozione indescrivibile.  

di Luca Ferrari

La performance dal vivo e lo charme di Mariah Carey. Le parole controcorrente e la semplicità umana dei Pearl Jam. Cristallina tecnica vocale, incantevole. Genuini, gli artisti della porta accanto. Mariah Carey, il volto più dolce dello star system. I Pearl Jam, gli impavidi senza atteggiamenti da rock star pompose. Ho spesso vissuto grandi estremi musicali. Alla cerimonia di premiazione della 38° edizione dei Grammy Awards, svoltasi il 28 febbraio 1996 allo Shrine Auditorium di Los Angeles, Mariah Carey e i Boyz II Men aprirono la kermesse cantando One Sweet Day. I Pearl Jam trionfarono nella categoria "Best Rock Performance" con Spin the Black Circle .

Quando si hanno vent'anni la musica è ascoltata in maniera viscerale, specie se c'è il rock a scorrere nelle vene. Il rock dei Pearl Jam non era come il sound sanguigno dei Guns 'n' Roses. Il rock dei Pearl Jam era qualcosa di molto più introspettivo e profondo. Lacerante e totalizzante. Come poteva dunque "amalgamarsi" con le melodie da studio di Mariah Carey? A quel tempo un amico per l'appunto, mi chiese come fosse possibile riuscire ad ascoltare con la medesima passione i Pearl JamMaria Carey. Potrei rispondere che fossero i due lati della mia personalità. Speranzoso di una vita d'amore da una parte, segnato da un'esistenza fin lì vissuta con troppa sofferenza, dall'altra.

Il 28 febbraio 1996, zappando da un canale a un altro, scoprii essere trasmessa la cerimonia di premiazione dei Grammy Awards, fin dall'inizio E chi c'era a battezzrla? Lei, la divina Mariah Carey insieme al gruppo Soul R&B Boyz II Men, cantando One Sweet Day, duettata e contenuta anche nell'album Daydream, uscito pochi mesi prima e di cui avevo la cassetta originale. Mariah è splendida. Un incanto. Elegante. Raffinata. Sorriso felice. Chioma morbida. Canta con voce suadente. Agli artisti sul palco si aggiunge nel finale un coro gospel. Per tutta la performance mi dimentico di tante cose, trascinato tra le sue onde vocali. Seduto con le gambe incrociate sul letto, sento una carezza attraversarmi l'anima. Finita la performance sono già a scrivere. 

Mariah Carey e i Boyz II Men cantano One Sweet Day ai Grammy '96

Proseguo la visione, convinto di aver già visto il meglio. Poi d'improvviso la voce fuori campo introduce che verrà presentano il Grammy per la Best Hard Rock Performance. "Oooh, finalmente si fa sul serio", penso. Primo sussulto, primi artisti in gara: gli Alice in Chains con la possente Grind, presenti in sala con il chitarrista Jerry Cantrell e il bassista Mike Inez. I secondi artisti chiamati sono loro, i Pearl Jam. con "Spin the Black Circle", canzone dal loro terzo album Vitalogy (1994). Mi parte un adolescenziale urlo di meraviglia. E' la prima volta che li vedo in diretta dal vivo. In quei pochi secondi che vengono inquadrati, riconosco solo il bassista Jeff Ament.

Si susseguono le altre band in gara, chiamando prima gli strepitosi Primus con la divertente Wynona's Big Brown Beaver; i Red Hot Chili Peppers con Blood, Sugar, Sex, Magik di cui sono presenti il neo-chitarrista Dave Navarro e il batterista Chad Smith; i Van Halen con The Seventh Seal. And the winner is... dice l'attrice "Friendsiana" Lisa Kudrow: "Ok, Spin the Black Circle... Pearl Jam". Stavolta la telecamera è tutta per loro. Si alzano. Fanno andare per primo il cantante Eddie Vedder, seguito da Ament, i due chitarristi Stone Gossard e Mike McCready, quindi (per esclusione) il neo-batterista Jack Irons, di cui non avevo mai visto una foto. 

Vedder cammina deciso, poi sul palco prende il microfono ma le parole vanno in ben altre direzioni dei ringraziamenti a produttori e simili. Parla a segmenti, toccandosi nervoso spesso la testa. Dice poche cose, e mai banali. Appena può passa la parola a Stone, che subito cede volentieri il microfono a Mike per ringraziare chi conta davvero. Così, dopo l'iniziale Hi mom, Hi dad (ciao mamma, ciao papà) in totale controtendenza, saluta i "rivali" di Seattle, gli Alice in Chains. Rivali che  proprio non erano, ma amici. E gli amici veri si sostengono. 

La straordinarietà della scena di Seatte fu anche questo: le band non erano in competizione, cosa rimarcata anche da Joey Ramone nel documentario Pearl Jam: Twenty (2011, di Camron Crowe). Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains erano praticamente una famiglia. Nirvana, Mudhoney, Tad. Tutti si conoscevano. Avevano suonato insieme e cosa ancor più incredibile, sfondarono praticamente insieme. E lì, nella fiera dei ringraziamenti pomposi, i Pearl Jam salutarono i loro amici Alice in Chains. Un'edizione quella dei 38° Grammy Award che vide il rapper Tupac Shakur chiamare i suoi "guys" Kiss, tornati al trucco originale come ai tempi migliori. Una presentazione del rapper ai Grammy, che sarà anche l'ultima. Il 13 settembre dello stesso anno infatti, sarebbe stato assassinato.

28 febbraio 1996. Ho solo diciannove anni e una vita alla costante deriva. Guardo ammaliato Mariah Carey. Vedo i Pearl Jam per la prima volta. Li vedo semplici e genuini. Dopo la premiazione eccoli sparire e per me i Grammy Awards finiscono lì. Qualche mese (e rivista) dopo, avrei ritrovato la band di Seattle a Roma, questa volta dal vivo per la prima volta. Il 12 novembre 1996. Ma questa è un'altra strepitosa storia. Una storia ancor più folle che vi racconterò venerdì 12 novembre 2021, a venticinque anni esatti distanza. Una storia che sarà pubblicata su Live on Two Hands - Le parole come non lo avete mai ascoltate. Intanto però, è tempo di intingere l'ultimo poetico capitolo di questa storia di musica grandiosa ed esistenza tormentata.

LA DOLCEZZA CHE MI SPINTONA

Notti nascoste
in plenilunio sussurrato... lì fuori,
una reazione senza postriboli 
nel raccoglitore tagliente
delle emozioni... Una mano
senza scogli da cui essere contagiato, 
e l'ultima confessione
sul cuscino abbandonato dei miei domani

Chiedo il responso
al mio cuore... Nemmeno
un sussulto... Chiedo
conferme all'immaginazione
del suo sorriso, il calco
della verità rotea scombussolato
nel labirinto di nuvole

Intendevo ottemperare 
ai miei compiti di gratifico splendore,
ti dico che la vita è stata 
continua... Forse avete creduto
che avessi voluto fare una pausa,
io parlavo di una lettera... un box
pieno di conchiglie  e la luna 
sono sempre stati i miei arnesi 
per riprendere il cammino...

Vorrei che fossi
solo il mio mondo... Vorrei
che la verità
della tua marea potesse mettere
in stand by qualsiasi paradiso
potessimo mai dimenticare 
insieme

Vorrei cominciare
a dirti che... Vedi questa penna,
è la mia mano... Non ho mai
creduto di poter
immaginare un cielo così delicato
… 
Un giorno sono sicuro
sognerò qualcosa così vitale... Un 
sogno abbastanza grande
da sfrattare le ambizioni della fine...
                                                                 (Venezia, 28 Febbraio 2021)

I Pearl Jam vincitori del Grammy come Best Hard Rock Performance

Grammy Awards '96 - Mariah Carey canta One Sweet Day
Grammy Awards '96 - Mariah Carey e i Boyz II Men cantano One Sweet Day
Grammy Awards '96 - Mariah Carey e i Boyz II Men cantano One Sweet Day
Grammy Awards '96 - Mariah Carey canta One Sweet Day
Grammy Awards '96 - Mariah Carey e Wanya Morris (Boyz II Men) cantano One Sweet Day
Grammy Awards '96 - Mariah Carey canta One Sweet Day
Grammy Awards '96 - Mariah Carey e Wanya Morris (Boyz II Men) cantano One Sweet Day
Lisa Kudrow e Kris Isaak annunciano il vincitore del Best Hard Rock Performance
I Pearl Jam trionfano ai Grammy Awards 1996
Stone Gossard ed Eddie Vedder, chitarrista e cantante dei Pearl Jam
Stone Gossard ed Eddie Vedder, chitarrista e cantante dei Pearl Jam, sul palco dei Grammy
(da sx) I Pearl Jam sul palco dei Grammy Awards: Jack Irons, Mike McCready
Stone GossardEddie Vedder Jeff Ament 
Mike McCready, Jeff Ament e Stone Gossard (Pearl Jam) sul palco dei Grammy
Sul palco dei Grammy Mike McCready (Pearl Jam) saluta gli Alice in Chains


giovedì 4 febbraio 2021

Claudio Baglioni, cuore di aliante

Claudio Baglioni nel videoclip di Cuore di aliante

Il primo bacio con la propria amata non si scorda mai. A immortalare quel momento, un autore fino ad allora, a me sconosciuto, Claudio Baglioni e la sua iconica Cuore di aliante

di Luca Ferrari

"[...] Io resto qua nell'irrealtà
Dell'immenso velo del mio cielo a metà
Sarà una nuova età o solo un'altra età
Il volo di un eterno istante
Nel mio cuore di aliante [...]". Ma che ci fa Claudio Baglioni tra Pearl JamSex PistolsIron Maiden e altri valorosi "esemplari" del rock più autentico e rabbioso? Come può un artista, lontano anni luce dalla mia  personale cultura musicale, scrivere il proprio nome in uno dei momenti più significativi della mia vita? Sembra incredibile eppure è tutto vero. Una reminiscenza lontana che sgorgò impetuosa dentro l'anima, cambiando per sempre il mio percorso umano. Avrei potuto scegliere About a Girl, dall'Unplugged dei Nirvana o qualche poesia sonora NeilYounghiana, invece no. L'ispirazione non nasce su commissione. L'ispirazione si presenta e basta. 

Non sono mai stato un appassionato della musica di Claudio Baglioni, e di quella italiana in particolare. Non perché non apprezzassi il suo sound, semplicemente non era e non è il mio genere. Per dirvi, non ho neanche mezzo ricordo della sua storica "Piccolo grande amore". Poi successe qualcosa. Con le valigie già in mano e un biglietto del treno ansioso di trasformarlo in un viaggio di sola andata, qualcosa s'inceppò. Nel 1999 Baglioni aveva pubblicato il suo 13° album, Viaggiatore sulla coda del tempo. Un album che chiudeva una trilogia di dischi del cantante romano e che rappresentava il futuro.  La cosa non mi toccò però quella canzone, Cuore di aliante, mi arrivò. La vidi. La ascoltai. Restò lì.

Passano gli anni. Passa molta vita sotto i ponti e come canta lo stesso Baglioni in Cuore d'aliante, "Perché il tempo se ne va e tutto tace". Non ho idea di cosa stia per accadere. Non dovevo essere nemmeno lì, e nemmeno lei. Qualcosa di immediato e amorevolmente naturale accade. Vedevo già il ritorno in un'altra città da me molto cercata (idealizzata), ma l'amore, quello vero, era dietro l'angolo ed ecco risorgere dai meandri della mia anima quel ritornello "IO RESTO QUA". Perché proprio quello? Non lo so, ma una cosa è certa. In quelle sortite notturne, rese immortali dall'amore vero, Claudio Baglioni elevò il mio cuore oltre qualsiasi altitudine mai immaginata. Molto più in alto di qualsiasi aliante...

L'EGEMONIA DEL NOSTRO PRIMO DOMANI

Il cartone della scialuppa,
in partenza per l'El Dorado di turno
non era un relitto,
non era nemmeno un messaggero diretto... Mi
sarei potuto fermare
anche questa volta... Sarei potuto
indietreggiare... Allora
c'erano tante catene cui attingere,
e il tramonto aveva sempre
una cartellonistica di precedenza... Tracce
sulla sabbia, tracce senza zoccoli
ancora in forse
sulla direzione da omologare...

Mi sono avvicinato
alle tue mani... Ricordo
di essermi avvicinato
alle tue mani
e tutto mi è stato chiaro senza scomodare
la vista del passato...
Mi sono avvicinato
alle tue mani e da quel momento
sei sempre stata ancora tu...

Nelle intersezioni delle domande
il placido scorrere
di una melodia adesso inseguiva
la notte
attingendo ogni volta
a un nuovo messaggio d'amore
con cui far ritorno... L'età
dell'immortalità
adesso aveva un volto
e un domani
verso cui anteporre più di un sogno

… Restare ha sempre
avuto un significato
di appartenenza emotiva,
oggi l'ho trovato... Amare ha sempre
avuto un significato
di fuoriuscita divina... Elevazione
incontrastata del nostro
primo domani
                                            (Venezia, 23.04, 4 Febbraio '21)


                                            
Cuore d'aliante
, di Claudio Baglioni

sabato 23 gennaio 2021

Alex Britti, l'amore eterno di Una su un milione

Alex Britti nel videoclip di Una su un milione

Due bambini. Due ragazzi. Un amore nel loro destino. Il loro grande amore. Quell'amore che ti accompagna per tutta la vita. La dolce fiaba di Una su un milione cantata da Alex Britti.

di Luca Ferrari

"[..] Amo, amo è un dono di natura
perché la nostra storia non è solo un'avventura
Amo, amo è una semplice canzone
e serve a me per dirti che sei una su 1.000.000" si chiude così la dolce Una su 1.000.000, primo singolo del terzo album La Vasca, del cantautore romano Alex Britti. Nel videoclip diretto da Stefano Salvati, l'artista è un guidatore di autobus a Bologna sul quale si snoda la vita di due persone, da quando sono bambini fino all'età anziana, sempre insieme. Eternamente insieme. 

Questa canzone uscì ai tempi di Napster, doveva essere l'autunno 2000 quando la udii per la prima volta. Le doti di Britti non mi erano del tuto avulse ma questa melodia mi entrò dentro subito. Troppa immedesimazione nel testo. Intanto passavano gli anni e la covavo dentro di me, in attesa di dedicarla a quella persona speciale che s'incontra una sola volta nella vita. Una persona cui dire, "Accettami e vedrai insieme cresceremo/ qualche metro in più il cielo toccheremo/". Un testo a tratti Uppiano, anche se il capolavoro della Pixar diretto da  Pete Docter e Bob Peterson, sarebbe uscito nove anni dopo. 

L'amore è un viaggio. Una maratona. Il solo grande viaggio che abbia davvero senso portare avanti. L'amore è la risposta, lo ha scritto John Lennon. Lo hanno tramandato anche i Pearl Jam in Hail, Hail (No Code, 1996). Alex Britti lo immortala con rime semplice e una melodia che pare una carezza, talmente contagiosa da innescare una lacrima di commozione anche a chi l'amore non l'ha ancora trovato. Quell'amore che è una promessa quotidiana.
"[...] Andremo su un'isola che sembra disegnata
con colori enormi e un mare da sfilata.
Per quanto mi riguarda ho fatto già il biglietto
ti prego non lasciarlo accanto a un sogno in un cassetto [...]. E ora se permettete, tocca a me:


L'AVVENTURA INFINITA DELLA NOSTRA STORIA

La pioggia cadde anche quel
giorno, e decidemmo di tornare
indietro... La finzione
poteva prendersi una pausa
dall'avventura... Gli indumenti
del domani adesso volgevano
verso l'estremità di poche candele
e il preludio
di una comune nascita interiore...

Ho scritto lettere,
ho fatto le corte ai crocevia
dei gufi... Non sapevo
che farmene del domani,
intanto tu proseguivi
per la tua strada... Ho camminato
senza sonno, sferzando
la speranza e l'idea di quali fossero i connotati
dell'amore...


Il giorno appena sorto
è un nuovo giorno
accanto a te... Il giorno
appena sorto
è un'alba primordiale di attese
e lunghi passi... Le tracce
della tua vita
hanno ingigantito i colori plumbei
dell'aurora... Hai
una domanda per un ricordo
ancora da custodire?

Hai una risposta per un miracolo
che nasceva proprio in codesto giorno?
Non ho carte
da rivelare né percezioni
da nascondere... le sirene
del cielo limpido sono diademi
con la noia dei sottotitoli,
io adesso sono sulle emozioni,
respiro sulle vette
di un nuovo giorno
accanto alla tua vita... 
                                             (Venezia, 23 Gennaio '21)

Una su 1000000, di Alex Britti

I giovani innamorati di Una su 1.000.000

giovedì 24 dicembre 2020

Hole, la vendetta di Gold Dust Woman

La rock band Hole nel videoclip di Gold Dust Woman

La luce delle anime dannate è tornata dall'Aldilà per vendicare l'umanità ferita. Tra le candele del natale '96, gracchiano amichevoli ed eternamente profonde le Hole di Gold Dust Woman.

di Luca Ferrari

"Gold dust woman, Take your silver spoon And dig your grave
One last challenge/ Pick your path and I'll pray ...
Wake up in the morning
See your sunlight burning to go down
Lousy lovers pick their graves
But they never cry out loud [...]" inizia così la cover di Gold Dust Woman, delle Hole, direttamente dalla colonna sonora del film The Crow - City of Angels (1996, di Tim Pope).

Reduci dal successo planetario di Live Through This (1995), le Hole si presentano con una novità nella formazione. A fianco della carismatica cantante-chitarrista Courtney Love, il fido chitarrista Eric Erlandson e la batterista Patty Schemel, arriva la ventiquattrenne canadese Melissa Auf der Maur al basso, in sostituzione della collega Kristen Pfaff (1967-1994), morta per overdose pochi giorni dopo il suicidio di Kurt Cobain, marito di Courtney. Il sound della band di Los Angeles prende subito le distanze dall'originale dei Fleetwood Mac, imponendosi con un sound alternative-onirico in un crescente mix di pathos e intensità interiore.

Gold Dust Woman fu una canzone che mi entrò in circolo in un millesimo di secondo. Nonostante il film non valesse nulla del primo e unico The Crow (1994, di Alex Proyas), la canzone delle Hole ha la capacità di catapultarti in un mondo oscuro ma dove la luce è una forza presente dentro di noi. Non credo ci sia stato inverno in cui non abbia ascoltato questa canzone. Quasi fosse una sorta di sorella minore o un'amica di penna. Una persona che magari non vive accanto a te ma puoi comunque sentire i suoi pensieri e debolezze, facendo delle ferite in comune una dichiarazione d'identità al mondo (oscuro) intero.

Natale non è solo Happy Xmas (War is Over) di John Lennon o la dolcissima All I Want fo Christmas is You di Mariah Carey. I miei primi ricordi musicali di un natale diverso e più cosciente, passano per l'amicizia di Gold Dust Woman, quando nel tardo autunno del 1996 svolazzavo solitario su e giù per la laguna, saltando da un'ombra a un pensiero. Senza sosta. In quel sound oscuro e profondo, discese in dimensioni parallele tratteggiano una nuova umanità. Il Corvo 2, storia della vita che rinasce dalla morte, per vendicarsi dell'abuso dell'uomo. Un crimine troppo efferato, padre e figlio brutalmente uccisi. Una vicenda in cui il sound delle Hole gracchiò immrotale come un'invincibile araba fenice al fianco dei più deboli.


LA SFIDA LUMINOSA DELLA MIA LAPIDE


Intossico nelle strade,
non ci sono indicazioni
nell'eternità della salvezza... Di
quale esistenza a prua
stavamo orchestrando? Combattiamo
nel cemento paludoso
mentre il cielo si scrosta
ogni giorno
nel puntellare i passi che ancora
ci mancano per sentirci
al sicuro dentro di noi

Storia di una dimensione
semi-oscura,
il progresso ha lasciato posto
al mio cuore lacerato... Mi
sto avvinghiando
alle mie morti pregresse
e alla fine di questa condanna
itinerante

Credi che i tuoi strali luccicanti
possano ostacolare
la mia prossima cinerea caduta?

Non sono stato in silenzio
così a lungo
solo per sconfessare il vostro alfabeto
tra numeri e superflui alfabeti

… Esisto io, ed esisteremo
anche dopo tutti voi

Non ho volutamente
parlato di ombre fino a questo
istante... Gracchia angelica
un po' di più, poi potrai chiederne
il significato alla metà
del mio spirito
libero dal veleno delle foglie
volate via tutt'attorno a me

lo scheletro che si nasconde
dentro il mio sorriso
adesso si è  seduto di fronte
a voi... le lacrime del mio regno
sono estranee alla vendita

                                                              (Venezia, 24 Dicembre '20)

Gold Dust Woman, by Hole

mercoledì 2 dicembre 2020

Iron Maiden, live The X Factor 1995

Iron Maiden - (da sx) Nico McBrain, Steve Harris, Blaze Bailey, Dave Murray, Genick Gers
Il 2 dicembre 1995 al Palasport di Pordenone, gli Iron Maiden col nuovo cantante Blaze Bailey portarono in tour il nuovo album The X Factor (1995). Un concerto "heavy epico".

di Luca Ferrari

Il rock aveva iniziato a scorrere possente e straripante dentro la mia anima. Adesso era giunto il momento di fare sul serio. Adesso era arrivato il giorno del mio primo grande concerto rock e non potevano essere che loro a "battezzarmi", gli Iron Maiden. Una band sentita vicina fin dalle prime immagini e note. Non ancora diciannovenne, salii in macchina insieme a una mia amica, i cui gentili genitori ci accompagnarono fino in Friuli. Loro a passeggio e a mangiarsi una pizza, noi stretti in coda per almeno un paio d'ore in attesa di entrare. Il 2 dicembre 1995, al Palasport di Pordenone sbarcarono gli Iron Maiden orfani del "fuggitivo" Bruce Dickinson, pronti a conquistare il pubblico con il nuovo cantante, l'ex-Wolfsbane Blaze Bailey

Ho passato sullo scanner gli articoli di giornale incollati su di una delle mie tante e vecchie agende. Non ho voluto rileggere nulla. Qui parliamo di emozioni ancora vivide dentro di me. Inizia lo show. Non fu una giornata particolarmente fredda ma gli ottobre primaverili di questi ultimi anni durante i Nighties erano un'utopia. Mentre si aspettava, cercavamo qualche faccia magari conosciuta. Niente telefoni. Niente di niente. Si aspettava cantando e parlando. Nulla di più. Poi ecco qualcuno come noi, proveniente dal Lido di Venezia. Un amico che già parlava di voler vedere i Megadeth. Un ritrovarsi lontano rimandando all'indomani la condivisione del dopo-concerto.

Ci siamo. Inizia lo show. Aprono le danze i fedelissimi e possenti scozzesi The Almighty di Ricky Warwick, spesso in tour con i Maiden. Indimenticabile le espressioni del gasatissimo bassista Floyd London. Fino a quel momento eravamo tutti seduti in platea. Ricordo un po' la mia sorpresa al riguardo. Dopo il break, ecco le luci spegnersi. Come un esercito, pacifico e metal, d'improvviso tutti si tirarono subito in piedi alla prima nota di Sign of the Cross, direttamente dal nuovo album The X Factor, perfetta per iniziare un live. E non appena la musica salì di tono, la ressa fu talmente potente che dovremmo spostarci sugli spalti, godendoci il concerto comunque alla grande.

Non posso citare con esattezza le canzoni che suonarono. Per la scaletta ci sono gli articoli qui incollati e internet. Falling Down e Lord of the Flies del nuovo album, di sicuro, e le ricordo bene. Dei pezzi storici Run to the Hills, di cui anni prima mi ero comperato una t-shirt senza quasi conoscerli, e poi Hallowed be Thy Name, e la poetica Fear of the Dark, dall'omonimo album (1992). Un minicerchio della mia vita personale è racchiuso in quest'ultimo disco. Non solo fu il primo album rock che ascoltai ma la mia compagna di concerto con cui scandimmo le canzoni dei Maiden a Pordenone, la conobbi al tempo in cui indossava una maglia a manica lunga con la copertina (splendida) di quello strepitoso disco.

Una squadra perfetta quella degli Iron Maiden. Un Blaze Bailey galvanizzato cui i metal fan più esigenti gli riconobbero carisma ed eccellenti qualità canore. Al suo fianco, i due chitarristi Dave Murray (solista) e Janick Gers, infaticabili esecutori di riff e corse su e giù per il palco. Alla batteria, come sempre Nicko McBrain. E il direttore d'orchestra, ovviamente lui, il fondatore della band: Steve Harris. Fu il primo che vidi apparire sul palco. Ricordo con estrema nitidezza che pensai subito: "My god, è quello delle riviste di musica" (in riferimento a una copertina sul mensile HARD! dove era in prima pagina insieme al cantante dei Guns 'n' Roses). La musica degli Iron Maiden l'ho sempre sentita amichevole e sincera.

Le mani alzate. Il romanticismo degli accendini. Il mostruoso Eddie. Gli applausi scroscianti. E d'improvviso da quel pubblico visto nei videoclip in televisione, adesso c'eravamo anche noi. E poi il ritorno in due tappe poiché all'epoca non c'erano più ferryboat per raggiungere le nostre case. E anche quello fu parte autentica del concerto. Nel ripensare, riascoltare. Parlarne. Immaginare anche il futuro, se li avremmo ancora ascoltati (e visti) a distanza di anni. Lasciammo la macchina, e poi via di passeggiata fino a piazza San Marco (non esattamente due passi) per prendere il vaporetto. Niente app per controllare orari. Solo il passo svelto con la speranza di non dover aspettare troppo ma ehi, avevamo appena visto gli Iron Maiden. Che cosa si poteva chiedere di più in quel momento?

Il rock aveva cambiato la mia vita per sempre. Con la sola eccezione del corale Beach Bum Rock Festival di Jesolo (4-6 luglio) vissuto pochi mesi prima, il live degli Iron Maiden a Pordenone il 2 dicembre 1995 fu il mio primo grande concerto. Fu un'emozione indescrivibile. Mi sentivo a mio agio lì nel mezzo e allo stesso tempo stranito durante la performance, chiedendomi continuamente come si potesse assistere a un simile spettacolo e tornare poi alla vita comune come se niente fosse ma quello era il tempo delle domande infinite. Quello era il tempo di un'epica tutta da scrivere e del dolore umano più autentico, sviscerato da atroci ferite del passato che il rock mi aiutò a prendere definitiva coscienza. Adesso ci camminavo dentro e da allora non mi sarei più fermato.


DICHIARAZIONE LIVE DEL MIO SANGUE SGOMINATO


Frastuono esteso 

in un'alba  di emancipazione ribelle 

e ordinata... Carovana

senza incomprensioni emotive... Presi 

il mio tempo, sono consapevolmente libero

di far combaciare il mio sangue...


Tengo strette la mie paure,

ne ho ancora una moltitudine

e le grida adesso

sono caverne senza nuvole né silenziatori


Sulla mia piccola strada

c'era ancora qualche strascico di fede,

nessuna insenatura affilata

e qualche pagina umida

dei giorni rimasti... sulla

mia testa l'esplosione

un flusso continuo... Non

sono ancora pronto

per raccontarvi così tanto

di me stesso... Sono sempre 

più confidente

a togliere ogni rampone dalle montagne

e chiarirmi con la mia dipendenza

di libertà... Sono in ascesa spropositata

contro chi mi ha sepolto vivo


Schizzano saette

da uno sguardo all'altro... Siamo

tutti arrivati

nello stesso macro-secondo... Lo

spettacolo domani

sarà già un altro crocevia

e avrò di nuovo chiuso

la mia porta... A quali risposte

potrò appellarmi

per evitare lo scontro quotidiano?

Quello fu l'inizio

della mia strada... Quella

fu la regola

a un'esternazione disciolta... L'isolamento

di una cascata

è la nostra isola di purezza... Il sangue

non è più un tesoro di cui (ir)ridere,

adesso 

stavo cominciando a dire chi fossi...

(Venezia, 2 Dicembre '20)


Iron MaidenMan on the Edge

L'articolo degli Iron Maiden prima del concerto a Pordenone © Luca Ferrari
Il biglietto del concerto degli Iron Maiden © Luca Ferrari
L'articolo sul concerto a  Pordenone degli Iron Maiden © Luca Ferrari

lunedì 23 novembre 2020

U2, la notte di Bono contro Chirac

U2 - Adam Clayton e The Edge dietro a Bono sul palco degli MTV Europe Music Awards
Parigi, 23 novembre 1995. Dopo aver trionfato come miglior band (U2) agli MTV Europe Music Awards, il cantante Bono ebbe parole al vetriolo contro il Presidente Chirac 

di Luca Ferrari

What a city, what a night, what a crowd, what a bomb, what a mistake, what a wanker you have for a President. What you want do it about, tell me, what you wanna do?!?!?!, disse un infervorato Bono dal palco del Le Zénith di Parigi, prendendo a muso duro il Presidente della Francia, Jacques Chirac, reo di aver autorizzato esperimenti nucleari sull'atollo di Mururoa pochi mesi prima. Lui era lì, insieme ai compagni U2 il bassista Adam Clayton, il batterista Larry Mullen e il chitarrista The Edge, freschi vincitori come Best Group agli MTV Europe Music Awards '95, trainati dallo strepitoso singolo Hold me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me (OST Batman Forever).

Un piccolo salto indietro. Nei miei riottosi 19 anni quelle parole furono strepitose e ancora oggi, a rivederle venticinque anni dopo, mi scopro trascinato dal carisma sopra le righe del cantante irlandese. Già un paio di mesi prima, mi ero unito a manifestare sotto l'Ambasciata di Francia, a Venezia, sulla fondamenta delle Zattere. Una protesta proprio per contestare i test nucleari e che vide subito dopo, anche uno show live della band cult napoletana 99 Posse (ma su questo aneddoto potrei anche sbagliarmi, ndr). Un antipasto che avrebbe poi trovato nella voce del sempre politico Bono Vox, una denuncia applauditissima dal pubblico francese, e gran parte del mondo.

Novembre 1995. In quell'edizione presentata dallo stilista Jean-Paul Gaultier e segnata dalla performance live di Zombie dei rocker irlandesi The Cranberries, in gara per lo scettro di Miglior Gruppo c'erano Bon Jovi, Green Day, U2R.E.M. e Blur. Il premio fu consegnato dai cantanti Nina Hangen e Zucchero. Sulla via del palco, Bono era già bello carico. Prima un balletto con The Edge, poi un applauso ai suoi tre compagni di band (e vita). La band di Dublino non aveva fatto uscire un nuovo album né erano andati in tour, cosa rimarcata anche dal cantante in principio. "Deve esserci un trucco" scherzava placido. Ma eccolo poi d'improvviso salire di tono con quella storica cavalcata politica.


È QUELLO CHE INTENDO FARE


Sono stato sveglio tutta la mattina

solo per materializzare

che cosa stavate adempiendo...


Passerò tutta la notte

a togliere la lama a ogni singolo coltello

e poi uscirò in strada,

farò la coda tutte le pagine

di quella muffa che ancora affolla

le finestre chiuse, infine

mi prenderò un attimo per tenere

gli occhi aperti


La voce grossa,

il senso del tracciamento...

Leve su leve, con grattacieli

a chiosare sull'argilla

delle piramidi... I nuovi Maestri

hanno autorizzato

il mondo a inginocchiarsi solo al passato,

li abbiamo ascoltati

ma non ci hanno ancora distrutti


Mi son chiesto

che cosa avrei dovuto fare...

Mi son chiesto

che ho fatto da allora fino

a questo istante...

Mi sono lasciato cadere

e non ho provato nessun dolore

nel prendere confidenza

con ciò che abbiamo permesso

ci infliggessero... Non ho fatto

ancora nulla fino a un istante

fa... Perché non siamo

ancora là fuori... è perché

siamo esattamente lì fuori

che sulle nostre mani

non si sono conficcate le catene

del loro cappuccio bendato


Sono pieno di folgori,

non ho lasciato molto

a questo mondo... Ai demoni in ascolto,

aspetto una lettera insieme 

ai vostri migliori reclami

                                                (Venezia, 23 Novembre '20)


MTV Awards 1995, il discorso di Bono (U2)

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